李可染

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李可染
简介:

1) 称谓:李可染

2)年代:1907〜1989

3)简述:李可染(1907〜1989),江苏徐州人,现当代画家。13岁师从钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林风眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后,他进一步致力于中国画艺术的革新,接受一些西方的光影画法融入山水作品之中,使古老的山水画艺术获得了新的生命。山水深厚凝重,博大沉雄。代表作有《万山红遍》、《钟馗送妹图》、《斗牛图》等。

4)参考价格:

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生平: 编辑

  1912年5岁。常流连于民间游艺场所,酷爱戏曲绘画,每用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。

   1914年入私塾,穷苍无良师,两年无所得,惟常在堂上写字画画,塾师宠爱,不加阻止。

   1916年喜用大笔写字,曾据记忆仿徐州书家苗聚五写大幅"畅怀"二家,因传书名。两三年间,求写春联者络绎不绝。

   1917年始入吴氏小学,老师喜其“孺子可教,素质可染”,为之另取学名可染。

   1918年自学拉胡琴,常暗随街头艺人,默记学琴音,深夜始回。

   1920年拜徐州画家钱松龄(字食芝)先生为师。

  1922年在家乡幸逢雷蒙广聚京剧会演,亲聆杨小楼、余叔岩、程砚秋、苟慧生、王又 震、王长林、钱金福等人演唱。

  1923年入上海美术专门学校普通师范科学习,教师有诸闻韵、潘天寿、倪贻德等。

   1929年考入西湖国立艺术院研究生班,得林风眠校长爱重。从师法籍教授克罗多,专 攻素描和油画。同时自修国画,研习美术史论。是年加入“一八艺社”。

   1931年与苏娥结婚。6月,参加“一八艺社”在上海举办的习作展览会,油画《失乐园》等3幅作品参展。秋,因参加"一八艺社"进步活动,被革除职务,离校返回徐州。

  1932年在徐州私立艺专任教,并兼任徐州民教馆艺术部干事。春,举行第一次个人画展。创办"黑白画会",作大幅《钟馗》,入选1937年南京第二届全国美展,报纸刊载专文介绍,评价甚高。

  1935年赴济南,游泰山,并专程至北平参观故宫博物院,观摩历代名画。

   1936年任徐州第三女子师范学校教员。 1937年 抗日战争爆发,创作了大批抗日宣传画。后偕同四妹李畹西行,经由西安转道武汉。

   1938年参加郭沫若领导的总政治部第三厅工作,从事抗日爱国宣传画创作活动。

   1939年武汉失守,画家经长沙、衡阳、桂林、贵阳,辗转抵重庆。创作《是谁破坏了你快乐的家园!》。

   1940年秋,三厅改组为文化工作委员会,转入文委会工作,至1943年春,共历时5年。

   1942年致力于水墨、水彩画创作。住重庆赖家桥农家,紧邻牛棚,此后更多地用水墨画牛。是年,参加当代画家联展,所作水墨写意人物《屈原》、《王羲之》,山水画《风雨归牧》等得到郭沫若、沈钧儒、田汉等人好评,为之题诗。

  1942年水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿订购。

  1943年应陈之佛邀聘,任重庆国立艺专中国画讲师,至1946年9月。深入研究中国画,提出"用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来"。与邹佩珠结婚,生二男一女。

   1944年在重庆中苏友好协会举办中国画个展。徐悲鸿作序,老舍撰文推重。

  1945年与林风眠、丁衍庸、赵无极、关良、倪贻德举行联展。参加《文化界对时局进言》爱国进步签名活动。是年,在昆明举办中国画个展,作品多由郭沫若、田汉题款 。此后为齐师磨墨理纸10年之久。

  1948年在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏可染《拨阮图》、《怀素书蕉》等人物画近10幅。 1949年 中华人民共和国成立。出席中华全国文学艺术工作者第一次代表大会,当选第一届美术家协会理事。之后和黄药眠等组团赴长春、大连、鞍钢等地参观访问。

  1950年中央美术学院成立。任中国画副教授(1956年任教授)。发表《谈中国画的改造》(载《人民美术》创刊号)。至大同云岗石窟考察,发表《云岗石窟印象》(载《人民美术》第5期)。

   1951年到广西壮族自治区南宁市参加土地改革。创作《劳动模范赴北海公园》等新年画作品。

  1952年第二次到云岗石窟。参加由郑振铎主持的“中央文化部社会事业管理局甘肃永靖炳灵寺石窟艺术考察团赴炳陵寺考察”,参观龙门石窟,西安碑林、茂陵、顺陵。

  1953年出席中华全国文学艺术工作者第二次代表大会。

  1954年为变革中国画,镌“可贵者胆”、“所要者魂”印章自励。与画家张仃、罗铭赴江南、黄山等地写生,历时3月余。在北京北海公园悦心殿举办了三人写生联展,引起强烈反响。徐特立、齐白石等亲临展厅看画,给予很大鼓励。

  1956年再次长途写生、溯长江,过三峡,深入大自然,历时8个月,行程万里,作画近200幅。从"对景写生"发展到“对景创作”。

  1957年与画家关良同访德意志民主共和国,历时4个月。柏林艺术科学院为两画家举行联合画展。德累斯顿出版社精印可染山水作品7幅。

  1959年赴桂林写生。9月-10月全国美协在北京举办以《江山如此多娇》命名的李可染水墨山水写生画展。在上海、天津、南京、武汉、广州、重庆等8大城市巡展。

  1959年同年10月,捷克斯洛伐克为庆祝中华人民共和国国庆10周年,在布拉格举办《李可染画展》,作品主要选自捷克国家博物馆及私人藏品,《红色权力报》刊文评介;出版《李可染画集》,有捷克文、英文两种版本。

  1959年,在《美术》第5期发表《漫谈山水画》,《人民日报》摘要转载题为《山水画的意境》。《李可染水墨由水写生画集》由人民美术出版社出版。

   1960年提出“采一炼十”的主张。意思是说,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出十倍、百倍的劳动。真正的艺术创造必须兼备采矿人和冶炼家双重艰辛和勤奋。这是画家勤于实践、勇于创造的经验总结。

  1961年中国美术家美术协会主持拍摄纪录片《画中山水》,介绍潘天寿、傅抱石、李可染的中国画艺术。发表《谈艺术家实践中的苦功》,载《人民日报》。主持中央美术学院中国画系李可染山水画室,逐步形成山水画面教学体系。

  1961年 60年代前期,李可染中国画艺术进入成熟期。 此后3年,冬季至广东从化,夏季到北载河作画,名作《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗送妹图》等都在此期间完成。

  1962年作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍》(一)画稿。作《五牛图》并记之。 1962年 为纪念中华人民共和国成立15周年,作《清漓天下景》,题记日:“漓江由桂林经画山兴坪至阳朔长约百余里,千百奇峰,罗列两岸,江水清碧,澄澈见底,百舸争流,络绎不绝,世称天下景,实非虚夸”。

   1966年 “文革”开始,被迫停笔。 1970年 至1971年下放湖北丹江品干校。

   1971年调令返京,为外事部门作画。 1972年 为民族饭店作大幅《漓江》、《井冈山》、《苍山如海,残阳如血》等。

   1973年为外交部作6米巨幅《阳朔胜景图》等。作《树杪百重泉》,作为国礼赠送友好国家元首。 1974年 “四人帮”发动“批黑画”,一度受批判。

  1976年因双足患叠趾,不利于行,为继续深入大自然,作截趾手术。是年,为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井冈山》图轴。

   1977年作70岁总结。5月赴井冈山和庐山等地写生。为毛主席纪念堂创作《革命摇篮井冈山》。作巨幅《襟江阁》、《清漓风光图》等。

  1978年5月再至黄山、九华山等地写生。因心脏病发,未能完成再次去三峡写生的计划。归至武汉,在东湖为湖北省轻工业局山水画学习班学员讲学。作《黄山人字瀑》、《枫林暮晚》等。 同年,当选为第五届全国政治协商会议委员。

  1979年在中央美术学院院刊《美术研究》复刊号第1期发表《谈学山水画》一文。

   1979年9月,文化部指示,中央美术学院、北京科学教育电影制片厂成立创作组,成员石梅音、孙美兰、李行简、万青力、李廷铮、张海潮等,拍摄《峰高无坦途--李可染的册水艺术》等艺术科教片及欣赏片3部。

  1979年11月出席第四次文学艺术家代表大会,当选为中国美术家协会副主席和全国文联委员。是年,作《漓江边上》、《兰亭图》等。

  1980年香港《美术家》总第13期发表《李可染和他的山水艺术》(孙美兰/文),同期发表彩版和黑白版作品40幅。

  1981年春,与中国文联副主席阳翰笙等8人应邀访问日本。是年11月1日,中国画研究院成立,李可染出任院长。

  1982年上海人民美术出版社出版《李可染画论》(王琢辑)。

   1983年艺术科教片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》、《为祖国河山立传》、《李可染画牛》摄制完成(1984年《为祖国河山立传》在波兰获国际短片“银龙奖”)。

   1983年9月,德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士称号,由东德大使馆授予证书与和平勋章。 1983年 10月再度赴日本,中日友好协会、中日友好中心、朝日新闻社、中国驻日本大使馆在东京、大阪联合举办《李可染中国画展》。赴长崎等地访问。

   1984年台湾《雄师美术》9月号发表《现代山水画革新者--谈李可染的艺术》。同年,台湾《艺术家》"李可染专辑"发表专访《淳朴无华,意境入胜》,同期发表李可染作品近40幅。 1984年 《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

  1985年10月,江苏徐州市修复李可染旧居。

  1986年中国画研究院、中央美院、中国文联、中国美协在中国美术馆联合主办《李可染中国画展》。

  1987年作《漓江归帆图》、《山林之歌》、《崇山茂林源远流长图》。中央美院中国画系、中国美协先后举行李可染八十寿辰庆贺活动。为黄润华、张凭、李行简赴日联合画展写前言,提出学派问题。

   1988年中国艺术研究院首届优秀科研成果评奖、郎绍君论文《黑入太阴意蕴深--读李可染先生山水画》获评论一等奖。

   1989年春,中央文化部举行“李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”。表彰画家捐赠10万美元促进中国艺术事业发展。

   1989年为修复长城和威尼斯、捐献山水画《雨过泉声急》,为义卖所得4万美元捐予修复长城、拯救威尼斯委员会。作《林深清幽图》、《水村桃花烟雨中》。

  1989年11月2日,在林风眠艺术研讨会上,以《一位真正的艺术家》为题,作专题发言。12月3日,捐赠“马海德基金会”10万元人民币。

   1989年12月5日上午10时50分,因心脏病突发溘然长逝。

   1989年12月22日在八宝山革命公墓举行隆重仪式,向遗体告别。李可染精神将与祖国河山同在长存。  

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代表作品: 编辑

  《万山红遍》、《钟馗送妹图》、《斗牛图》

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艺术成就: 编辑

  李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代,国画界变革的呼声日高,提倡新国画。于是1954年后他以造化为师,江南,探索“光”与“墨”的变幻,形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵,为水墨世界开创出新的格局。

  李可染有扎实的素描功底,他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调,深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下,画中即使偶有淡淡的幽雅,也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染山水画的价值,主要是他创造性地探索出了一种新的图式,并且表现出了浑厚博大的精神力量。著有《谈山水画》。

  李可染擅画山水、人物、牛,他勇于创新,成为现代中国画坛上备受推崇的大家,在现代画史上占有重要地位。同时,他也工书法,尤其近年来书法受到人们追捧。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟书画可以横行矣。”

  沈鹏先生在《李可染书画全集·书法卷·序》中说:“书法既是李可染的余事,也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事,因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间,并且与绘画的数量比较占据次位。但是,从书画理法相同的意义来说,从笔法与结构的最抽象的原则来说,书法就不仅不是余事,而是可染艺术十分重要的基础工程了。”李可染先生擅书法,又喜搜书帖,尤爱魏碑,他书法早年学王羲之、赵孟頫、石涛诸帖,深得精髓,融会贯通,与早年绘画一样入古出新,脱化而出。其上世纪40年代的书法,独幅作品已极少见,从大多题画书法看,大都用笔灵活多变,气韵生动,意趣酣畅,体势跌宕,与晚年书法的沉重凝练不同。

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故事逸闻: 编辑

  李可染拜师的故事
  1946年,李可染艺术生涯中的又一关键时刻出现了,两份聘书同时送达他的手中。一份是母校杭州国立艺专发来的聘书,一份是徐悲鸿请他去北平国立艺专的聘书。可染对母校感情深厚,回母校工作可以了他的心愿。而后者却更有吸引力,北平是中国文化古城,有故宫藏画,还有李可染素来仰慕的大师齐白石、黄宾虹。在当时的可染心中,北平几乎就是一流艺术的代名词,于是他选择北上。此时可染40岁,已多次举办画展,获得徐悲鸿、郭沫若、田汉、沈钧儒等名家的广泛好评,在中国画坛已有较高声誉。到北平不久,经徐悲鸿引荐,李可染见到了心仪已久的80多岁高龄的齐白石,表达了自己想拜师求教的心情。1947年春,可染带了20张画第二次拜见齐白石,由此引出一段动人的故事。

  当时,齐白石正在躺椅上养神,画送到手边,他便顺手接过。起初他还是半躺着看,待看了两张以后,他已不由自主地坐了起来,再继续看,齐老眼里放出亮光,身子也随着站了起来,边看边说:“这才是大写意呢??”齐白石晚年有个习惯,认画不认人,看完画以后,他将注意力转移到可染身上,问:“你就是李可染?”李可染忙答应。齐老高兴了,赞许道:“30年前我看到徐青藤真迹,没想到30年后看到你这个年轻人的画。”徐青藤即徐渭,是明朝著名的花鸟、山水画家,其画以用笔豪放恣纵,潇洒飘逸,名重一时,对后世亦有极大影响。齐白石生平十分推崇徐渭,由此可见他对可染的赏识。接着,齐老满含深意地说:“但我看你的画像是写草书,我一辈子都想写草书,可我现在还在写正楷……”就这样,二人以画为桥,一下子变得十分亲近。可染告辞时,齐老留他吃饭,可染再三推辞,齐老动了气,对正要迈出门槛的可染大声说:“你走吧?”这时,齐老家人示意,可染你要听齐老的,留下吧。从此,齐白石与李可染结下不解之缘。

  李可染对拜师一事非常看重,认为拜师仪式必须郑重其事,所以拖了一段时间。齐白石却等不及了,有一次他问可染:“你愿不愿拜师?”李可染忙说:“您早就是我的老师了。”齐白石会错了意,心情郁闷,不时地对身边的护士念叨:“李可染这个年轻人,他不会拜我做老师的,他的成就,将来会很高。”这话传到李可染耳中,他急忙去见齐老,解释原因。齐老心直口快,连声说:“什么也不需要,什么也不需要。” 李可染茅塞顿开,当天在齐老第3子齐子如陪同下执弟子礼。齐白石连忙站起,扶可染起来,高兴之余,眼睛都有点湿润,喃喃地说:“你呀,是一个千秋万世的人哪?”此后,李可染便正式成为齐白石的得意弟子,10年功夫,尽得齐师艺术精髓。

  齐白石将晚年收弟子视为人生一大快事,对可染十分推重。他曾画《五蟹图》送给可染,上面题句:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟书画可以横行也。”可染画一幅写意人物《瓜架老人图》,画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹,整幅画超脱秀逸,卓尔不群。齐师看后,连连称赞,题句曰:“可染弟画此幅,作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之,恐无此超逸也。”还在《耙草歇牛图》上题:“心思手作,不愧乾嘉间以后继起高手,八十七岁白石丁亥。”

  可染对齐师有深厚的感情,直到晚年仍念叨着齐师。他多次提及:“我在齐白石老师家学画10年,主要学他的创作态度和笔墨功夫。”“我从师齐白师,最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动,要完全控制,控制到每一点,达到积点成线的程度。”他学的是齐师的精髓,却不是所画题材。常入齐老画面的虾、蟹之类便很少出现在可染画中。他在画《雨亦奇》时倒是想到齐师的《雨余山》,但齐白石用的是点法,李可染则借用水彩及没骨花卉中的染法,刻画得相当柔和,充分描绘出“如丝如雾湿人衣”的江南细雨。

  “可贵者胆,所要者魂”:“胆”是指要敢于突破旧的,“魂”是指要创作出时代精神的新境界。

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作品鉴赏: 编辑

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职业生涯: 编辑

  1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,曾任中国美术家协会副主席,北京山水画研究会名誉会长,中央美术学院教授。

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个人荣誉: 编辑

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影响: 编辑

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评价: 编辑

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