丰子恺

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丰子恺
简介:

1)称谓:丰子恺,乳名慈玉,学名丰润、丰仁。

2)年代:1898~1975 3)

3)简述:丰子恺(1898~1975),乳名慈玉,学名丰润、丰仁,浙江桐乡人。现当代画家、文学家、美术和音乐教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐,1921 年赴日本留学,回国后先后于上海、浙江、重庆等地从事美术和音乐教学。其书法以行楷和行书为主,运笔中侧并举,多以尖锋入纸,收笔也多尖出,锋芒外露;结构多脚左扬右,整幅作品颇多真率自然之趣。后期作品,以中锋运笔为主,较少使用偏侧锋,较之从前,似有复归平正之象。受佛教影响,曾作《护生画集》,以宣传佛家护生戒杀之旨。五四运动后,长期进行漫画创作,早期漫画多暴露旧中国黑暗,后期常作古诗新画,并取儿童生活作题材,自谓“要沟通文学及绘画的关系”。新中国成立后,曾任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席。作有《庆千秋》、《饮水思源》等具有新意的作品。擅散文、诗词,风格隽永疏朗,别具一格。著有《缘缘堂随笔》等。

4)参考价格:

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生平: 编辑

  丰子恺,1898年(清德宗光绪24年)11月9日在浙江省崇德县石门湾(今桐乡县石门镇)出生。

  丰子恺的先祖在故乡开了一家染坊,父亲长于诗文,是中国史上最后一年及第的举人,他是长男,排行第7,有6个姊姊,1个妹妹和两个弟弟,但两个弟弟皆早夭。

  丰子恺为在读师范时期,有两位恩师。一位是艺术家李叔同,一位是教育家夏丏尊。在预科班二年级时,上李叔同教授画石膏像课,丰子恺沉迷其中,画艺进步很快。在李叔同的指点与鼓励下,丰子恺一方面努力写生,一方面观摩西洋名画,并学习绘画理论。也向李叔同学习音乐,苦练钢琴。夏丏尊当时在第一师范本任舍监一职,后改任为国文老师。夏丏尊以教授新文艺写作闻名,对学生教导甚严,写作文时要求“不准讲空话,要老实写”。

  1919年,丰子恺自第一师范毕业,出国深造学习美术是他的理想。于是他卖祖产,并向姐夫借了四百元钱,到东京展开他的留学生涯。丰子恺的日语是向两位曾留日的老师──李叔同、夏丏尊学习的。他在东京做短期进修。4个月后,他拉完了三册提琴练习本和几个轻歌剧曲子。美术方面,丰子恺专攻炭笔画。 但某日,他在旧书摊上看到《梦二画集˙春之卷》。竹久梦二是日本一位自学成功的画家,专攻简笔漫画,在当时可谓自成一家。竹久梦二的画构图技巧来自西方,但画趣却是东洋味。丰子恺认为,这些画作简直就是“无声的诗”。从竹久梦二的作品中,丰子恺找到了日后美术的途径。

  丰子恺在日本游学10个月,盘缠用尽后不得已返国。回国后迫于家计他再执起教鞭,授课讲学。平日在教学之余,开始从事英、日文的翻译工作。丰子恺创作漫画的动机,先是因校务会议过于无趣之余,他便观察同事不同的姿态,回宿舍后画成图稿,颇觉有趣,便开始尝试其他内容。朱自清与俞平伯合办一份刊物《我们的七月》,他便向丰子恺要了张画,刊登在1924年的期刊上。那一幅图画题目为“人散后,一勾新月天如水”,引起在上海办《文学周报》的郑振铎的注意。

  1925年,《文学周报》开始连续刊载丰子恺的画作,郑振铎给这些画定了“子恺漫画”的标题。

  1945年抗战胜利以后,丰子恺回到杭州定居。

  1949年到香港举行画展。

  后来丰子恺一直住在上海。

  1960年,上海市中国画院成立,他担任首任院长。

  1961年到1965年,他翻译日本古典名著长篇小说《源氏物语》(世界上最早的长篇小说),幼女丰一吟协助。

  1966年文化大革命爆发,他蒙受屈辱;背着莫须有的罪名,遭批斗、迫害,摧折他的身心。

  1975年8月癌症病发(9月诊断为右叶尖肺癌);并得知胞姐逝世噩耗令病情恶化,同年9月15日12时8分在上海华山医院急诊观察室逝世,享年77岁。直到1978年6月5日才平反,书面通知送交长子丰华瞻。

 


 

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代表作品: 编辑

  《游春人在画中行》、《儿童不知春》、《问草何故绿》、《生机》、《人散后》、《一钩新月天如水》、《东洋与西洋》、《一肩担尽古今愁》

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艺术成就: 编辑

  (1)丰子恺的漫画艺术:

  丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年,他在白马湖春晖中学的"小杨柳屋"开始了他的漫画创作。1924年,《我们的七月》公开发表了第一幅漫画;1925年,他的第一本漫画集问世。

  "子恺漫画"自诞生起,即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是"带核儿的小诗",俞平伯则认为:"子恺漫画"如"一片片落英都含蓄着人间的情味"。时隔70余年,今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。各种版本的丰子恺漫画集不断问世。丰子恺漫画及有关丰子恺漫画的文学,时时见诸国内外报端。

  “子恺漫画”所以能受到不同时期读者的广泛欢迎和喜爱,究其原因,主要有这样几点:

  首先,"子恺漫画"具有典型的民族风格和民族气派,深深植根于民族的文化土壤。

  “子恺漫画”除早期少数钢笔写生画(如《春昼》、《卖花女》)外,均以毛笔绘成。毛笔为中国传统的书画工具。中国漫画家不少,但熟练运用毛笔作画的又有几人?中国向有书画同源论,即谓书法于作画同样须运用线条。线条一物,实为中国特有的表现手段。

  丰子恺对中国绘画中的"线",曾有深到的见解:线的雄辩--线是中国画术上所特有的利器。后期印象派以前的西洋画可说向来没有线,有之,那是"形的界限",不是独立的线。按照科学的道理,严格的线原本并不存在,无论一根头发,也必有阔度,也须用面积表出。试看西方印象派的画,果然只见块,不见线。

  “子恺漫画”多系单线白描,即所谓"无凹凸"的重"线"的艺术。丰子恺认为,线并非物象说明的手段,应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为,线是"可以最痛快最自由地造出梦幻的世界"的工具。

  “子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于"线"的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅,丰子恺凭借手中的一管笔,既勾勒着事物的具象,又"最痛快最自由地造出梦幻的世界"。

  那优美的"荇菜"般题款,乃至"TK"的署名和"缘缘堂画笺的边款,无不成为画家营造出的"梦幻的世界的组成要素,即便那歪斜的边框,也透出神妙的鲜活的艺术气息,虽是画幅内容的界定,却又并未障碍读者的审美空间。中国老百姓常用的毛笔,一经丰子恺先生运用,有时看起来是漫不经心的挥洒,便出现活脱脱的艺术奇迹,其所表现的内容及艺术形式,相依相容,构成统一的、神气的"梦幻的世界"的美。

  "子恺漫画"注重写神气,讲求"气韵生动",这与西洋画注重写实形,形成截然不同的风格。他认为"到了六朝,发始脱却羁绊,发生以美为美的审美的风尚"。他非常推崇王维的"画中有诗"。这些,实际上正是他的一种美学追求。

  丰子恺漫画不以直接社会功利为创作目的,而以题材的"小中见大",是否有内涵,是否有诗意作为审美尺度。

  (2)近乎传统国画的抒情漫画

  他的漫画流行很广,都是人们日常生活情景,都有普遍人情世故的含义和动人的情趣,小学生看得懂,大人看了也感动。他画过许多孩子们的活动,看来平常,却引起人的回忆,感受画家的爱心和深情。他的画好像和常见的世相写生画差不多,然而画里有话,这正是漫画动人的艺术特色。比如画的是两个孩子看拉着乘客的洋车(人力车)。这种景象很平常,人人得见。看那标题是:“两家的父亲”——这不就是画里有话,引人慨叹的吗?画两个孩子围着一个卖零食的小商贩,这也是常见的事,看标题:“去年的先生”,能不引人深思吗?有一幅画的是先生上课对学生拉胡琴,标题:《音乐课》或《村学校的音乐课》,不知别人看了有何感受,我是一看就乐了的。有一幅画的不过是两人在茶馆里喝茶,一个堂倌提着水壶来沏水,标题“茶店一角”。简直就是幅写生画。再看柱子上贴着张纸,上面写的是“莫谈国事”。旧社会茶馆和饭馆里到处都是这样,谁能看不出画中含义呢?其中的讽刺性清楚得很,而画家却不动声色地以平凡的手法画出感人至深的图景。像这种画面多得很,如画两个妇女在一起洗衣,标题:“张家长,李家短”;画一讨饭的孩子坐在学校课堂窗外,标题:“二重饥荒”,都会引人意会。特别是那幅标题“最后的吻”,画的是一位贫穷妇女正把她的婴儿放进“接婴处”的抽屉更使人感动。

  有的画如同古诗句的插图,也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上,只画背影,标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃,绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁,蹲坐吃喝,题为“话桑麻”,一看便知画的是农民生活情趣,从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。

  丰子恺漫画中的人,大都不画出脸上五官的表情,而是让看画的人自己推想,比如画的两幅《待车》,使人感觉候车人的脸上用不着画出表情,一想就自然勾画出来了。往年街上挑担的理发师,理发之后要给人挖耳朵的,这种景象现在可能看不到了。丰子恺画了出来,看两人的动作姿态就可笑,也是没画出人的五官表情的。他的画给人的印象是朴实无华而有引人回忆思索的艺术效果,这也是漫画的一个特色。有一幅是画着一个身穿大衣,戴眼镜手拄着拐杖的白须老人和旁边一个年轻女子,他们身前地上放有两件行李,标题:《夫妻》,谁看了都明白的。

  画家用笔极简约,正如常言说的:“寥寥几笔就画出来了”,看来很容易画,也容易引人学着画,还真有学的,但至今没见学成的“丰子恺第二”,想是自愧不行,罢手了。这是为什么呢?

  丰子恺先生阅世深,心怀仁厚,又富于文学修养和丹青技艺,感受既深,就会用笔表现出来。这是很重要的产生创作激情和动手作画的条件。除此之外,因为他画得多,引人瞩目,久而成为人所熟知的画风,有它特有的艺术动人之力。这种个人创作条件,硬学自然很难,也是一般人学不来的。从事文学艺术创作的人,开始总是学别人,然后才形成自己的风格。想学成为什么人的“第二”,那不是“有出息”的人的想法。

  丰子恺漫画的特色可说是一种近乎传统国画的抒情漫画。古代文人画常借景抒怀,他是用漫画表现的。

  有的研究者说,丰子恺“在新文学艺术史上是少见的”。同样,在中国漫画发展史上,子恺先生也是“少见的”。“子恺漫画”早已成为我国漫画界非常熟悉并载入史册的专用名词。1925年,正是由于“子恺漫画”名称出现在上海《文学周报》上,中国才正式开始统一使用“漫画”二字,作为一个画种的名称。子恺先生的名字同中国漫画是紧紧联系在一起的。

  丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。你知道丰先生发表最早的漫画是哪一幅吗?就是那幅《人散后,一钩新月天如水》。那是1924年他的好友朱自清把画稿拿去,刊发在由朱自清和俞平伯合办的不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画的题目取自谢无逸的词《千秋岁——咏夏景》,而描写的则是画家自己的感受。郑振铎先生看后赞叹不已:“实在的,子恺不惟复写那句古词的情调而已,直已把他化成一幅更足迷人的仙境图了。从那时起,我记下了‘子恺’的名字。”

  按丰先生自己的说法,他的漫画创作约略可分为四个时期:第一是描写古诗句时代;第二是描写儿童相的时代;第三是描写社会相的时代;第四是描写自然相的时代。但又交互错综,不能判然划界。他的“古诗新画”如《人散后,一钩新月天如水》、《红了樱桃,绿了芭蕉》等,他的描写“儿童相”的如《瞻瞻底车——脚踏车》、《阿宝两只脚,凳子四只脚》等,他的描写“社会相”的如《最后的吻》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等,他的描写“自然相”的如《满山红叶女郎樵》、《大树根柢固,生机永不绝》等,无不充满诗情画意,看了令人回味无穷。诚如俞平伯先生所言,子恺漫画“一片片的落英,都含蓄着人间的情味”。朱自清先生也说:“一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来,我们这就像吃橄榄似的,老觉得那味儿。”
  
    

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故事逸闻: 编辑

  丰子恺教子的礼仪故事

  丰子恺在平时生活中,经常给孩子们讲要对人有礼貌,还非常具体细致地说:"礼仪",就是待人接物的具体礼节和仪式。

  丰子恺是名人,家里经常有客人来访。每逢家里有客人来的时候,父亲总是耐心地对孩子们说:"客人来了,要热情招待,要主动给客人倒茶、添饭,而且一定要双手捧上,不能用一只手。如果用一只手给客人端茶、送饭,就好像是皇上给臣子赏赐,或是像对乞丐布施,又好像是父母给小孩子喝水、吃饭。这是非常不恭敬的。"他还说:"要是客人送你们什么礼物,可以收下,但你们接的时候,要躬身双手去接。躬身,表示谢意;双手,表示敬意。"这些教导,都深深地印在孩子们的心里。有一次,父亲在-家菜馆里宴请一位远道而来的朋友,把几个十多岁的孩子也带了去作陪。孩子们吃饭时,还算有礼貌,守规矩。当孩子们吃完饭,他们之中就有人嘟嚷着想先回家。父亲听到了,也不敢大声制止,就悄悄地告诉他们不能急着回家。事后,丰子恺对孩子们说:"我们家请客,我们全家人都是主人,你们几个小孩子也是主人。主人比客人先走,那是对客人不尊敬。就好像嫌人家客人吃得多,这很不好。"孩子们听了,都很懂事地点头。

  丰子恺的儿子丰陈宝,小时候很守规矩,但特别害怕见生人。因此,在客人面前,常常显得不大懂礼貌。丰子恺觉得,小陈宝之所以这样,恐怕是因为他平时很少接触生人,缺乏见识和这方面的锻炼。于是,他就利用一些外出的机会,带着小陈宝出去见世面。一次,丰子恺到上海为开明书店做一些编辑工作,把小陈宝也带去了。那时,小陈宝十三四岁,已经能帮着抄抄写写,剪剪贴贴。带上他,一方面是为了有机会让陈宝打下手;另一方面,也考虑给他一个接触生人的机会。有一次,来了一位陈宝不认识的客人。客人跟父亲说完话,要告辞的时候,看到了小陈宝,转过身来就与小陈宝热情地打招呼。小陈宝一下子愣住了,一时间,不知道如何是好,竟没有任何反应,傻呆呆地站在那里,像个木头人似的。送走了客人,父亲责备陈宝说:"刚才,那位叔叔跟你打招呼告别,你怎么不理睬人家?人家客人向你问好,你也要向人家问好;人家跟你说再见,你也要说再见,以后要记住。"

  在父亲的正确教导下,丰子恺的孩子个个都是懂规矩,讲礼貌,长大后有出息的人。

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作品鉴赏: 编辑

  丰子恺《家家扶得醉人归图》

  丰子恺的绘画题材多为人们常见的生活情景,具有普遍的人情世故的反映与动人的情趣。绘画以言简意赅、雍和恬静为特色。往往寥寥几笔,就能勾画出一种耐人寻味的意境。可谓雅俗共赏、老少皆宜。

  20世纪50年代新中国刚刚成立,人们摆脱了战乱的颠沛流离的生活,过上了安居乐业的新生活。画家创作的《家家扶得醉人归》(见图),如实地反映了当时人们的生活情况和精神状态。作品为纸本设色,纵36厘米,横29厘米,现藏上海博物馆。

  此画通过对一去一来的两对人物情态的描写,揭示了“家家扶得醉人归”的主题。画中人物、景致都与现实生活极为贴切,描绘直白简括、隽永流畅,简笔勾勒,浅淡涂染,造境不求奇特古怪,却于平实中充满谐趣与深意。尽管运笔疾如飘风,但笔笔稳重沉着,象箭头钉入坚石一般。这大概得益于画家在木刻和书法上的功底。

  画面上的两对人物:一对妻搀夫,迎面走来;一对相扶,走向屋舍。前者,男人一手臂搭在妻子肩上,一手下垂,步伐蹒跚,神态迷离,而妻子身姿微俯,正精心地搀扶着;男人看上去酒意正酣、兴致尤浓;妻子看着丈夫憨笑的神情,心里的美意漾在脸上,二者无比亲密的样子,显示着一番美好。远处的二人,虽不见神态,却可从其醉悠悠的背影里想到此幸福的满足感。纯厚的酒香伴着和煦的春风飘散出去,摇曳的杨柳、欢畅的小燕,都与他们一同陶醉在这“春暖花开”氛围中。画面通幅贯穿着一个“醉”字,又以春天为背景,喻示着新生命的融融生机和新社会的温暖。以“醉”意入手,但“醉翁之意不在酒”,通过对“醉”意的精心营造,从更高的精神层面上反衬出老百姓那无忧无虑的生活,歌颂了新中国给人民带来的新面貌、新气象,可谓语义双关。

  极其家常的描述,再普通不过的取材,这些场景曾从我们身边掠过,我们也曾注意过,可转眼就忘记了;有些想法我们也曾产生过,可一会就丢开,不再去揣摩了。而丰子恺先生却善于抓住瞬间的感觉,经过艺术的提炼与深化,把它永远保留在画幅上,让观者在平淡中带来点点触动,丝丝体味,感受生活中那朴拙的乐趣。作者曾言,创作时要追求“小中能见大,弦外有余音”的意境,此时画中的“余音”已经超越了神似和形似的鉴赏,达到画家与观者之间相与会心的共鸣了。

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职业生涯: 编辑

  丰子恺是现当代画家、文学家、美术和音乐教育家。他早年曾从李叔同学习绘画、音乐,1921 年赴日本留学,回国后先后于上海、浙江、重庆等地从事美术和音乐教学。新中国成立后,曾任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席。

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个人荣誉: 编辑

  丰子恺被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。

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影响: 编辑

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评价: 编辑

  丰子恺,是中国现代受人景仰的漫画家,散文家。他的绘画,文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格:雍容恬静,其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广,失散也很多,就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场,给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中,漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔,就勾画出一个意境,比如《人散后,一钩新月天如水》,几个茶杯,一卷帘栊,便是十分心情。丰先生的许多漫画,都是以儿童作为题材的,例如《阿宝赤膊》、 《你给我削瓜,我给你打扇》和《会议》 。读丰先生的儿童漫画,让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候,我们这个世界,能少一些欺诈,少一些执着,多一些自然,多一些淡泊。

  俞平伯曾经说过:丰子恺的漫画如一片片落英都含蓄着人间的情味。是的,丰子恺的漫画,追求的是一种崇高而绚烂的美,其间,不乏哲思和诗意的存在。

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相关图片: 编辑

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参考帖子: 编辑

民国二十年丰子恺《学生漫画》   作者:zhangge
丰子恺小品《牵牛花》       作者:耕山农
请看丰子恺的册页         作者:泉星宿
丰子恺的精品书画         作者:宝鉴

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