古玉鉴定

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  古玉鉴定是一门学问。一般懂得鉴定的人,要熟知玉器的发展历史,像每一个时期玉的特点和工艺风格等等。这就是最基本的知识。除此之外,还要有一对“火眼金睛”。现在仿古的水平是越来越高,从外在的性质特征上有时我们很难搞清孰真孰假,甚至使用很多先进的技术手段都无法分辨。要多看、多摸、多观察、多思考。久而久之自然会形成一种直觉,辨别出器物的真与假。

  古玉大体不外乎玉材、器形、做工、沁色、纹饰五个方面。因此我们也要从这五个方面进行鉴别。

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玉材 编辑

  我国历代于其所用的材质都有自己的特点。像在新石器时代,因为人类的活动范围很小,大都就地取材。例如红山文化时期的玉材多为岫岩玉;良渚文化时期的玉材多为透闪石、阳起石类;河姆渡文化时期的玉材主要是萤石……到了夏商时代,才有了远距离的玉材运输,出现了新疆和阗玉,但主要的玉石原料还是岫岩玉,南阳玉等附近地区所产的玉材。从春秋战国时期开始,软玉多了起来。汉代以后,和阗玉成为玉器制作的主要材料。而且汉代受儒家文化的影响,大量的使用白玉。魏晋南北朝时期,交通受阻,玉料的来源不畅,白玉已经很少见,多为青玉、青白玉,且用大量的石料来补充玉材的匮乏。到了唐代,玉材的来源又开始恢复,白玉和青白玉多见于此时。除此之外,一些西域的名贵宝石也不断供应。宋元明三代依循着唐代,白玉继续盛行,玉材的种类也不断丰富。而且在明朝,郑和七次下西洋,带来了海外不少国家的珍贵宝石。清代用玉是最讲究的,玉多采自新疆的和阗和叶尔羌地区,对于白玉是尤为推崇喜好,上等的羊脂白玉在清代更是及品种的极品。翡翠也在清乾隆年间开始盛行起来,后来因为其品质十分优良,价值渐高于软玉。和阗玉与翡翠两分清代玉材天下。

  以上是对历代玉材使用情况的一个简单归纳,要鉴别古玉,判断它的材质是第一步。若一件玉器的材质不符合一代玉材之特征,则玉器有可能是仿制的。仿古玉器使用的材质大多是些品质次、石性强的劣等玉。这些玉看起来有古旧之感,与古玉的样子很相似。但也仍有区别,在明代,仿玉的材料是用苍黄、染色、边皮、葱玉或带淡墨色如式琢成。清代仿玉的材料基本上是延续明代,也有采用旧玉料进行仿造雕制的。

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器形 编辑

  玉器虽然都有一定的造型,像佩饰、玉牌、玉雕、人物、动物等等。但每个时代所出现和风行的玉器种类是不完全一致的,而且风格更是难以模仿。

  新石器时代的玉器,大多造型比较简单,多是几何图形,刀、璧、琮、圭、璋等原始的玉器种类出现的最多。即使是有象生的类型,也多都抽象简单,充满了古朴简拙的意味。

  夏商周时代,玉器向繁缛大型的方向发展,结构趋于复杂。玉器种类也比以往大大增加,出现了玉组佩、立体圆雕人物等等。这一时期的器物风格是规谨趋繁的。

  春秋战国时代的玉器开始摆脱了礼制的一些束缚,风格更为灵动活泼。动物形或其他类型玉器所作“C”形或“S”形弯曲。

  汉代的装饰玉大量出现,厚葬之风十分盛行,出现了金缕玉衣这种十分奢侈的殓玉。这一时期的玉器大都有汉代的雄浑气魄。

  唐代的艺术品几乎都是圆润饱满的,玉器也是如此。玉飞天是这一时期的鲜明特色。

  到了宋辽金元,玉器走向了世俗化,写实之风盛行。作品很多都是充满生活的情趣。像宋的玉雕童子、辽金的“春山玉”“秋水玉”、元的凌霄花纹饰。花鸟的题材在琢玉中运用渐多,文房用具也开始有了玉的制品。

  明清玉器的器形更加丰富,一方面在小件玉饰上,玉佩、玉牌成为主流,题材多为世俗的吉祥文化,多是写“松鹤延年”、“年年有余”,“马上封侯”等有吉祥意思的民俗图案;这一时期的玉器作品可以说是精致俗丽至极。

  那些仿古玉者大多依照古玉实物图形或《考古图》、《西清古鉴》等记载的玉器图形为蓝本依式琢成。这些仿古玉器虽然在形制上会很相似,但其内在神韵是无法接近原器的。还有一些仿古玉者是凭空捏造、想象出玉器的器形,这种只要有玉器的常识就可以鉴别出的。所以,在鉴别玉器时,不仅要看它的外部的形制,更要看出从它外部的形制中所透出的内在神韵是否与古玉相符。

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做工 编辑

  做工就是指玉器的雕琢工艺。由于各个时代的生产力水平不同,玉器的制作工艺也会受到相应的影响。关于做工,可以有雕刻技术、抛光技术、钻孔技术等几个方面。一个时代和一个时代的做工是不尽相同的,因而在做玉之石总会留下一些蛛丝马迹。有人这样认为,玉器“造型是宏观、纹饰是微观、做工是显观”。要辨识一个时代的做工,就要有足够细腻的心思,才能观察到留在玉器边边角角等隐蔽位置的痕迹。我们所要寻找的,正是这些时代的痕迹。

  民间流传的仿制新石器时代的玉器,最多的是仿良渚文化玉器,而且大都是琮、璧等大型玉器。一般来说,良渚玉器上常见的做工痕迹是切割和钻痕。良渚玉器的切割工艺很粗糙,以玉璧为例,边缘不甚圆整,两个璧面也不是很光滑,常会留下切割的痕迹。仿制品大都边缘圆整,壁面平滑。良渚玉器的钻孔是对钻的,孔内璧会留有螺旋状的苔痕。仿制品多多是一面钻孔,如是对钻,苔痕也是呈漏斗状而不是螺旋状。良渚玉器上常有纤细繁密的阴刻线,这也是仿制品不易模仿的。前者线条如发且断断续续相连,刻划的有些毛糙,到首尾的两端线条更为尖细。而仿制品的线条则较粗,且连接比较平滑。

  商代的典型刀法是双线阴刻,其特点是:巧妙地在两条阴刻线中形成一条阳纹,是阴阳线同时发挥出刚劲有力的作用,消除了只使用阴刻线的单调感,使整个图案的变化曲尽其妙。而后代的仿制品,两条阴线相配总是达不到协调,不是完全显现不出阳纹,就是太突兀,阴刻线和阳纹的融合搞不好。

  春秋战国时期,铁制生产工具的生产发展带动了琢玉工具的变革。雕刻技术更进一层,阴线、阳线、粗线、细线、单线、双线、支线、曲线,都可以是非常娴熟的运用。雕刻的线条干净清晰。这一时期钻孔为一面钻,孔通体是一致的,无一头大一头小之分。

  汉代最突出的雕刻工艺是“汉八刀”和“游丝毛雕”。“汉八刀”采用单撤刀法,起刀轻、落刀重,刀法简练,线条刚劲有力。“游丝毛雕”的细刻线则细如好法,似断似续,弯曲有度。后代人模仿这两种刀法,大都不得要领。“汉八刀”的刚劲简练和“游丝毛雕”的纤细隐逸都是后人达不到的。

  魏晋南北朝时期的刀工又起了变化,逐渐趋于精巧密丽,但在古拙雅致上不如殷商时期。

  唐代多浅浮雕,刀法较为圆润,在纹样四周平地起线,采用的是似凸实凹的表现手法,立体感很强。同时,唐代还大量的使用细密的阴刻线,表现动物细部的特征,有很强的写实感。像表现动物的腿毛的时候,喜欢用密集的阴刻线,刀法稳健,纹丝不乱,雕刻出来很有质感,栩栩如生。

  宋代在延续前代雕刻技术上又有了新的发展。出现了深层立体雕刻,有"枝皆剔起、叶皆有脉"的写实感。还有一种在玉器上雕刻细字的刀法,字形均净有力、细如毫发,皆为一次雕刻而成。

  元代的雕刻比较粗犷,但又粗中有细。粗的浑厚有力,细的又细如毛发,但细部雕琢不甚在意,在某些器物的纹饰细部、内壁、底边等深细层次做工粗糙,刀刻深重,往往还有管钻的痕迹。

  明代出现了双层镂雕,它能在玉器的上下两层雕出不同的纹饰。基本上来说,明代的刀法比较刚劲有力,线条分明。但它只注重外部结构而不注重细节加工,磨工较差,在细部的处理是十分粗糙的,铊痕钻孔不加修饰,因而有“粗大明”一说。

  清代的雕刻艺术已经是精益求精了。线条精工,注重细部雕琢修饰,抛光都很高。但这时的线条雕刻比较软,没有前代的刚劲之感。

  做工可以说是玉器工艺的骨髓,每个时代都有自己的做工特点,下刀轻重、下刀粗细、弯曲方向、打磨程度、钻孔技术等对于每个朝代甚至每个人都是不同的。就算一件器物被模仿的再惟妙惟肖,也是不可能完全相同的。在雕琢做工中,总会留下属于这个时代的一些特征。

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沁色 编辑

  沁色是古玉的一大特点。由于古玉埋藏年代久远,受各种环境因素影响,玉质之中,慢慢渗进了其他的物质和颜色,因而会在原来的色彩中增加了其他的颜色。由于与色沁的颜色变幻纷繁,令人捉摸不定,很多古玉迷们都“嗜沁如痴”。对于仿古玉来说,最重要也是最难的就是仿沁。对于色沁的类型,刘大同在《古玉辨》中作了比较详细地介绍:

  “受黄土沁者,色如干栗;受松香沁者,色如蜜蜡;受靛青沁者,色如天青;受石灰沁轻者,色红艳如碧桃,若壁玺;受水银沁者,其色黑;受血沁者,其色赤;受铜沁者,色如翠石;受地火的玉,皆变为白色,俗称石灰沁,也称鸡骨白、象牙白。

  关于色沁的名堂,有不少有趣的说法。像受黄土沁称为“甘黄”,受松蜡沁称为“老甘黄”,微受石灰沁称为“孩儿面”,受水银沁称为“漆黑古”,受铜沁称为“鹦哥绿”,此外还有“鹧鸪斑”、“娥眉黛”、“石榴子”、“烂石豉”、“蛤蟆皮”、“冬瓜囊”、“荔枝核”、“蚂蚁脚”、“碎瓷纹”、“鱼冻脑”、“鸡骨白”、“秋葵黄”、“鸡血红”、“苹果绿”、“竹叶青”“美人髻”、“金貂须”等谐趣盎然的名字。还有不少极富诗意的,像“雨过天晴”、“玉带缠腰”、“长虹贯日”、“孤雁宿滩”、“红日东升”、“沧海浴龙”、“桃花流水”等,真是玉美沁美名更美。

  玉的沁色如此之多,而古玉往往不止仅受到一种沁色,千变万化,因而给沁色蒙上了一种更加神秘的色彩。还为它们起了十分雅致的名称:

  纯一不杂--玉仅有一种沁色。

  黑白分明--受两种色沁者,又名“天地玄黄”。

  三元及第--受三种色沁者,又名“三光照耀”。广东人则美其名为“桃源三结义”或“大三元”。

  福禄寿喜--受四种色沁者,又叫做“四喜临门”或“四面生辉”。

  五福呈祥--受五种色沁者,亦叫做“五星聚魁”或“清五彩”。

  万福同悠--受群色沁者,有些甚至不止九色,又名“群仙上寿”或“混五彩”。

  沁色不仅神秘魅力,而且会为古玉增值不少。沁色越多的古玉越稀罕,也越珍贵。且“色沁以透为贵,次之为巧沁巧色”,看来沁色不同的质感、形式,也会为古玉分为不少等级。

  古玉在不同的地质环境中受沁不同,例如干旱缺水的北方,古玉多受土沁;在潮湿多水的南方,古玉多有水锈;如果是接近地热的地区,古玉多受石灰沁。此外古玉附近的地理环境和物质也会影响到沁色,像朵水银之地,容易受水银沁;与铜器随葬的,可能会出现铜沁等等。

  既然沁色名目是如此之多,沁色在古玉中又价比非凡,因而仿古玉者就会绞尽脑汁制造假的沁色。其制造沁色的方法也是五花八门,令人目不暇接。很多仿沁技术都非常高超,不用说是一般人,就是连专业鉴赏家们有事业分辨不出来。

  关于仿沁的方法,我们现在已经知道很多了,但还有一些是属于内传密技,没有公开。我们如在云雾里看花一般,真真假假分辨不清。

(1)、血沁法

  即将动物的血液与泥土混合,将玉器埋入其中,经过长时间的放置,玉器上就会出现土咬黄土锈和血沁的现象。但血沁现象,一直存在争议。

  (2)、火烧法这个方法是将玉放在火上烤直至颜色发白,类似古玉的鸡骨白色。但玉在火上烤后出现微小的裂纹,而真正的鸡骨白玉石没有这些裂纹的。

  (3)、黑斑法将玉放在水中煮熟,然后再放到铁篦上用火烧,一边烧一边摸蜡油。浸湿的棉花把抹过得蜡油的玉包好,掌握好火候继续烧,之后便会在玉上出现黑斑。

  (4)、扣锈法将玉器用铁屑拌之,埋到潮湿的地里。几个月后取出,玉便被铁屑所侵蚀,出现了铁锈沁。若是用水煮后,颜色变暗,沁色不会褪去,更似古玉。

  (5)、墨黑法用新玉琢成玉器后,将要保留原来玉色的部分涂上石膏,然后用黑色的乌木屑或暗红色的红木屑煨烤,这样除了图石膏的部分,其余的地方全部变黑。这种方法造出来的沁色与水银沁有点相似。

  (6)、牛毛纹法将玉先放入石灰和乌梅的混合液中煮一天,然后趁热取出,在放到寒冷的地方东一天,这是也便会出现泪问。接着,或是用洗菜之家少量的朱砂,或使用红木屑,和玉一起烧烤,色彩就会侵入到裂纹中,形成与"牛毛纹沁"相似的沁色。

  (7)、提油法将油烧法,把玉放到油中炸,炸一会儿再出来凉一会儿,如此循环往复,过几个月就会出现沁色。这种方法原来是清代宫廷仿造古玉所用,由于其耗油量大,做旧成本高,现在已经舍弃不用了。

  (8)、仿土蚀法用硝酸浇在玉的局部上,被浇部位很快会腐烂,出现像出土古玉被腐蚀的情况。

  (9)、伪黄土锈法用胶水涂在玉器上,再埋入黄土中,玉器就会出现黄土锈,时间越久,所剩的黄土锈与古玉越像。

  沁色是迷幻不定的,犹如水中之月一般,让人可望而不可及,总在你的想象之外,沁色会给你新的梦幻。但仿沁色也是捉摸不定的,犹如雾里看花一般,真假总是难辨。

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纹饰 编辑

  纹饰可以说是一个时代刻在玉器上的图腾,尤其是在缘故。有着什么样的文化风格,就有着什么样的纹饰盛行。它可以是简单的,也可以是复杂的;它可以是朴素的,也可以是华丽的……纹饰的表情是如此的丰富,它给玉器增加了外在的变化,给它增加了摇曳的风姿,也给它增加了内蕴的文化。每一个时代,我们都会从玉的纹饰中找到它的历史。也为我们鉴别玉器提供了重要的条件。

  新石器时代的玉器,大都是素面无纹的,即使有,也是一些很简单的阴刻线、龙纹、鱼纹和兽面纹。朴实无华使这个时期的特征。

  夏商周三代的纹饰主要是云纹、弦纹、龙凤纹等。其中云纹是最多也是最基础的。但在三代中,又都有自己的一些特征。夏代的纹饰雕刻很简单,为阴线刻;到了商代,则发展成为了双阴线刻,并且很巧妙地在两条阴线之间形成了一条阳线。周代的纹饰雕刻为一面是阴线刻,一面是斜坡线,它们之间形成的阳文有了倾斜感,有了一种光与影的变化。

  春秋战国时代多云纹、谷纹、乳钉纹、饕餮纹。龙凤纹是在这一时期很有特色,多背对背呈“S”型对称。玉璧发展到战国则更加繁缛,纹饰雕刻非常繁密,采用镂雕、浅浮雕、线雕等手法,在内外圈中都突出轮廓线,线条的变换曲折迷幻。

  汉代的纹饰开始走向可实用和装饰性上,除了几何纹饰外(主要有涡纹、谷纹、蒲纹、孔钉纹等),象生纹饰龙纹、兽纹、鸟纹等更加复杂。另一个方向是一些纹饰的简单写意,像汉玉蝉、渔翁仲人等,只是寥寥几笔便可以变现它们的神韵,这就是“汉八刀”的风格特色。

  在唐以前,很少见到植物纹饰,但到了唐代开始多了起来。莲瓣纹、葵花纹、牡丹纹、百合花花纹等等呈现出“百花齐放”的景象。唐代纹饰的真实感多使用大量的细密阴线表现出来的。像在描绘鸟的羽毛时,细细的半圆鳞形纹或方格纹表现出鸟羽毛的轻盈细致。圆润是这一时期一切艺术品的总体特征,唐代的玉器线条柔美流畅,但又柔中带刚,生动如飞。

  宋代的纹饰走向精巧细密,花鸟纹饰十分盛行。花卉多为折枝的,脉络清晰。童子纹饰是宋代的代表纹饰。他们大都葱管鼻、樱桃嘴、八字眉、桃形发髻,最为有趣的是童子的手都是握拳的,绝没有五指张开的时候。

  元代纹饰与元代的风情类似,都是粗犷大气。纹饰线条比以前更为粗深,并且不是很流畅。动物纹饰中总是显现其特征,像鸟纹的眼睛提别大,龙纹的角和爪子突出,鱼纹的尾巴很大等等。在元代也有创新的纹饰,像连珠纹、凌霄花纹。

  明代的纹饰不注重细部的雕饰,但整体构造非常好。这一时期的纹饰中有大量的山水人物等文人画的东西,这是受到了文人化派的影响。诗画结合开始在明朝流行,在很多玉饰上都会有一些诗刻。与之对立的是世俗文化,玉饰中还有很大一部分是有吉祥意味的谐趣图案。

  清代的纹饰多位山水、人物、花卉、纹饰十分富丽堂皇。在玉器的器底边沿我们还会发现经常有皇帝的年号字样。清代的鱼纹多是金鱼,玉人多是笑脸,凤凰多衔牡丹,龙多须发不分……

  仿造这些古玉的纹饰时,多是按图索骥,却在细节上每每露出马脚,只要我们多注意细部的纹饰,像眼睛的形状、翅膀的羽毛刻法、动物的爪子、尾巴等等,总会找到仿古玉器的破绽。要知道一个时代的纹饰,总有一个时代的特征,它是那个时代玉匠们的风格习好,与这个时代不同,因而也不可能完全相同。

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